23 juli 2018

Kempro: Voedingsbodem voor creatie

kempro434a7b96-096e-47f7-ad9b-fbe316050fa2

Van 11 maart tot 30 april Mariëlle van den Bergh, Liesbeth Bijkerk en Helma Veugen

 

 

STERKSEL – Drieluik van inspiratieskempro galerie fb4cc8ef-6bd9-4772-aa42-55040798a99a

De artistieke zwaargewichten die de adviesgroep vormen van Galerie Kempro hebben inmiddels de faam opgebouwd dat zij wonderbaarlijk interessante melanges van kunst presenteren. Komende tentoonstelling bevestigt die reputatie. Drie gerenommeerde regionale kunstenaressen combineren hun geheel eigen en originele benadering van creatie tot één verbluffende totaalpresentatie. Mariëlle van den Bergh haalt inspiratie uit verre reizen en vat impressies samen in kunstwerken met gecombineerde technieken. Liesbeth Bijkerk keert in zichzelf om ontdekkingsreizen-met-ogen-dicht te beleven, welke zij uitbeeldt in haast dromerige doeken. Helma Veugen gaat het liefst uit van één enkele boom waarin zij verleden én toekomst herkent en ze stroomlijnt die beelden op canvas.

 

Reizen
Verre, lange reizen, boordevol impressies, verbazingen en emoties schreeuwen om visualisatie. Zo begint Van den Bergh een kleine tien jaar geleden met het verwerken van impressies in kunst. Evenals haar reizen, zijn haar uitingsvormen groots en gevarieerd: levendige wandkleden blijken het ultieme medium om de caleidoscoop te presenteren. Tasmanië, Japan, India, Canada, China, Scandinavië en IJsland. Natuur kan centraal staan, maar ook onze vaderlandse geschiedenis, gezonken scheepswrakken of de vormen van sterrenstelsels. “Tegenwoordig combineer ik verscheidene materialen en technieken in één werk. Op mijn thuishonk als artist-in-residence in het EKWC, European Ceramic Workcentre in Oisterwijk, voeg ik keramiek toe aan geweven, gebreide of geborduurde ondergrond waarvoor ik te gast mag zijn in het Textiel Museum Tilburg”. Een huwelijk tussen textiel en keramiek. Kleurige grootse wandtapijten, een levensgrote boom met een bast van textiel en takken van glas: Mariëlle van den Bergh toont zich in al haar werk een veelzijdig, bereisd kunstenares.

Fantasie
“Abstract bestaat niet. Ik schep beelden waarin ieder het eigene in kan zien, elke keer weer. Mijn expressie is vooral de basis voor een geheel op eigen fantasie gestoelde persoonlijke ‘afbeelding’ in de geest van de toeschouwer. Mijn inspiratie haal ik uit emoties die ik voel bij herinneringen, ervaringen, schilderijen, teksten of muziekstukken. Daaruit ontstaan mentale indrukken zonder direct tastbare vorm, waaruit ik zelfstandige beelden componeer. Los van alles wat ons dagelijks omringt.” Liesbeth Bijkerk ziet haar werk als sporen van herinneringen, ze schildert associatief. Zonder directe verwijzing naar de buitenwereld creëert zij een weemoedige en tegelijkertijd inspirerende sfeer. Voornamelijk met gouache en krijt op papier. Bedachtzaam, aarzelend bijna. Beetje dromerig. Ze gebruikt tegenstellingen in kleuren. En in vormen, die ze vaak letterlijk doorsnijdt en dan weer in andere combinaties samenbrengt. Toch blijven die tegenstellingen makkelijk overbrugbaar, want altijd ligt er een bijna onmerkbare, verrassende compositie aan ten grondslag. De droge streek van een kwast, een spetter, of druipende verf, al die elementen duiden erop dat er een mens aan het werk is geweest. Bijkerk is een kunstenaar die erin slaagt de werkelijkheid zó te verinnerlijken dat de artistieke neerslag ervan ongehinderd mooi en helder bij de bezoeker binnenkomt. Iedereen ziet ‘afbeeldingen’ van de eigen geest.

Focus
In het werk van Helma Veugen herken je steeds die ene vorm. Je zou kunnen denken dat het een wolk is, die zich losjes boven de aarde beweegt. Maar het is een boom en hij staat in de Groote Peel.
Het ruige heidelandschap bij Ospel vormt het uitgangspunt voor Veugens werk. Deze oerplek, waar haar opa en vader turf staken, staat haar altijd voor de geest. Met name die ene asymmetrisch karakteristieke boom met één uitwaaierende zijde verbeeldt het heden en het verleden; een magisch inspirerende plek. Zelfs nadat ‘haar’ boom enkele jaren gelden onder aan de stam afbreekt, werkt ze met de gevallen stam samen in alle weersomstandigheden. In alle stemmingen van zowel het landschap als haarzelf. Resulterend in impulsieve gebaren of subtiele lijnen en vlakken, zowel op papier als op lithosteen. Ingetogen, met zichtbaar veel aandacht en zorg. Langzaam maar zeker evolueert het beeld van ‘minder’ boom naar ‘meer’ landschap. “Dit landschap is altijd in mijn gedachten. De schilderijen worden in de Peel gemaakt in alle weersomstandigheden en ik probeer die constante en toch zeer wisselende inspiratie ook zo gevarieerd mogelijk weer te geven. Dat kan variëren van impulsieve gebaren tot subtiele lijnen en vlakken, zowel op papier als op de lithosteen.
Mijn Peelwerken liggen mij na aan het hart.” Die intensiteit spettert van de doeken.
Galerie open: zondag t/m donderdag 13.00 – 17.00 uur. Aan de Kloostervelden (voormalig Providentia).

Jaarlijks keramiek atelier Kempro uitdagend en verfrissend

wr

Poort – Jannie van der Wiel

Kom tijdens de opening op 3 november kennismaken met inspirerende kunstenaars

De derde dimensie
Al sinds de start van Atelier Kempro in 1994 speelt keramiek een belangrijke rol. In eigen werk en in tentoonstellingen. De kunst van tradities is om telkenmale een uitdagend en verfrissend accent te zoeken. Beeldend verrassen met verrassende beelden. De keramiektentoonstelling van Kempro is een begrip geworden in de regio. Ook de 2013-exposite belooft variatie en kwaliteit. [Lees meer…]

Expositie galerie Kempro: Mooi om de hoek

Jan Vosters en Ruud Rijcken in Galerie Kempro

Jan Vosters en Ruud Rijcken in Galerie Kempro

Met de vakantie nog vers in het geheugen zijn we misschien geneigd mooie dingen ver van huis te zoeken. Galerie Kempro laat zien dat in Heeze en Reuzel boeiend werk gemaakt worden. Dicht bij huis dus.

De schilderijen van Jan Vosters zijn ruim bemeten en alleen al daarom boezemen ze ontzag in. Het vakmanschap van Vosters voegt daar nog het nodige aan toe. Zijn inspiratie haalt hij uit het leven van nu en het leven zoals het was. Het ingetogen werk dat boeit, ruimte laat voor eigen beschouwingen. Zijn zelfportretten daarentegen zijn bescheiden van formaat. Ze kijken je soms indringend aan, soms vragend. Alsof hij je wil uitdagen na te denken over het leven.

Ruud Rijcken zou je een late roeping kunnen noemen. Hij heeft zich echter in korte tijd ontwikkeld tot een beeldhouwer met een eigen stijl. Onderwerpen komen uit zijn onmiddellijke omgeving en dat is in de beelden te zien. De liefde voor het onderwerp, het model is in het beeld zichtbaar. Het zegt iets over het vakmanschap dat hij heeft. Kempro laat werk zien dat de hele ontwikkeling van Rijcken in beeld brengt.

Van 15 september tot 28 oktober 2013: Jan Vosters en Ruud Rijcken in Galerie Kempro. Open van dinsdag t/m vrijdag en op zondag van 13 tot 17 uur.

 

Judith Ockeloen exposeert in Galerie Kempro

garrrreg

In Galerie Kempro toont de Amsterdamse kunstenares Judith Ockeloen haar mystiek dromerige werk in een passend serene omgeving

Fascinatie voor het verhaal

Opening 28 juli 2013 om 15 uur

Boomstammen in een mystieke mist. Rijen palen op een verlaten strand. Niet de meest dynamische beelden en toch vertellen die schilderijen een verhaal. Of zelfs: door de verstilling krijgt het verhaal extra kracht. Precies zoals Judith Ockeloen (1948) met haar schilderijen beoogt. Zij wordt getroffen, gefascineerd door sfeer en door de gelaagdheid van oppervlakken. Zeker als die onder invloed van tijd mooier zijn geworden. In Kempro toont deze Amsterdamse kunstenares haar boeiende werk in een passend serene omgeving.

Emotie door erosie

Judith Ockeloen ontdekt verhalen vol sfeer en diepgang in oppervlakken die door de tijd zijn aangetast. Het schilderij is haar vertaling van die fascinatie, beleefd in landschappen, bij oude gebouwen of door opvallend bijzondere details. Om een inspirerend moment bij de eerste blik te vangen, helpt een serie ter plekke gemaakte schetsen of foto’s om de emotie te vangen en zo terug te voelen bij de start van het schilderij. Zo’n eerste stap bestaat uit veel kleine schetsjes om het kader en de compositie duidelijk te krijgen. Op basis van die herbeleving groeit het beeld in de vorm van één of meerdere aquarellen om kleur en sfeer uit te werken. Pas als alles klopt met de emotie, gaat Ockeloen met die aquarel aan de slag om oorspronkelijke verhaal in olieverf op te zetten. In eerste instantie wordt het werk snel opgezet om de hoofdlijn te pakken, na het drogen worden de detail in verschillende lagen verder uitgewerkt. Het schilderij is haar vertaling van de sfeer die haar trof.

Mysterieuze dromen

De nadruk ligt op landschappen, oude gebouwen en bijzondere details. “Ik haal mijn inspiratie uit de sfeer die door het licht wordt opgeroepen. De gelaagdheid in de boompartijen, de verhalen die verlaten gebouwen vertellen en de door de tijd mooi geworden oppervlakken. Mijn schilderijen van landschappen of stedelijke omgevingen zijn mysterieus en droomachtig, geïnspireerd door het symbolistische landschap van de ziel van begin 20ste eeuw. Het is een registratie van de werkelijkheid, maar je vermoedt iets achter wat je ziet. Het is een stille wereld, er zijn geen dieren of mensen, er heerst verlatenheid. Uiteindelijk moet ik met mijn werk iets van de oorspronkelijke beleving overbrengen.”

Atelier Galerie Kempro: van 28 juli tot 9 september 2013. Openingstijden: dinsdag t/m vrijdag en op zondag van 13.00 – 17.00 uur.

Kempro exposeert werk van Theo Spaaij en Léon van der Zanden

thtywy

Werk van Theo Spaaij

Galerie Kempro exposeert van 9 juni tot 22 juli werk van Theo Spaaij en Léon van der Zanden.

De mens als inspiratiebron

Galerie Kempro jongleert met variaties. [Lees meer…]

Kunstkwartier en Kempro wisselen talent uit

teeesf

Kunstenaars van Kunstkwartier tonen hun persoonlijke topstukken

Al jaren onderhouden Kunstkwartier in Helmond en atelier Kempro in Sterksel vriendschappelijke banden. Geregeld zijn er uitwisselingen. In dat stimulerende kader ontstond het idee om talentvolle cursisten van Kunstkwartier de kans te bieden hun lievelingswerk in de galerie van Kempro te exposeren. De opening is op 21 april 2013. Deze artistieke uitwisseling garandeert een gevarieerde tentoonstelling. [Lees meer…]

Galerie Kempro toont werk van Huub Robberts

efewfeqwrf

Huub Robberts bij Galerie Kempro

Potlood als veelkleurig en vriendelijk wapen
Huub Robberts (1942) is één van de tekenaars van Galerie Kempro (van 3 maart tot 15 april 2013). Het potlood is zijn wapen in een goedmoedige strijd om de wereld te vangen. In de loop van de jaren heeft hij weliswaar verschillende technieken geprobeerd doch als verknocht simplist keert hij steeds terug naar zijn vertrouwde potloden. Zijn stijl van tekenen en zijn manier van werken karakteriseren kenners als origineel en ongekend creatief; die combinatie maakt zijn keuze logisch. Onderwerpen voor kunst haalt Robberts uit de actualiteit. De seizoenen, bijzondere gebeurtenissen in zijn omgeving, tv-programma’s, de koninklijke familie, Pasen, Kerst en architectuur: regelmatig terugkerende thema’s die enerzijds breed zijn en anderzijds leiden tot prettige herkenbaarheid.

Simpel en effectief
Iedere kunstenaar heeft zijn eigen stijl en zijn eigen techniek. Dat geldt zeker voor de kunstenaars die binnen Atelier Kempro werken; dat verklaart de vele stijlen van werken en veel verschillende technieken. Kempro produceert lino’s, gravures, zeefdruk, beeldhouwwerk, keramiek, glas en uiteraard papierwerk. Maar teken- en schilderkunst vormen de hoofdmoot. Huub Robberts maakt altijd tekeningen die herkenbaar zijn als werk van Huub. Zijn tekeningen zijn veelkleurig en stralen de vriendelijkheid uit van zijn maker. In veel werk is onmiskenbaar de worsteling te zien van wanneer te stoppen. Huub begint met het opzetten van een potloodtekening. Kleur geven aan de tekening wil voor hem niet altijd zeggen dat hij de lijnen braaf volgt. Het aanbrengen van de kleuren is duidelijk een nieuwe fase in het werk. Potloodlijnen zijn de leidraad, kleuren bepalen de sfeer.

Groei
Huub Robberts werkt vanaf  1999 op Kempro. Opvallend is het grote aantal kunstenaars dat fan is van het werk van Huub. Onder hen Louis Derijks, met wie Huub jarenlang op woensdag samenwerkt. Huub wordt in zijn werk niet beïnvloed door welke kunststroming dan ook; hij manifesteert zich bijna als het prototype van een outsider kunstenaar. Met het accent op kunstenaar. Zijn gedrevenheid, de drang om te tekenen wordt duidelijk op het moment dat Huub vijf dagen werken en tekenen in het atelier niet genoeg vindt. Hij koopt zelf een tekenezel zodat hij ook ’s avonds en in het weekend bezig kan zijn met zijn favoriete bezigheid: tekenen. En hoewel de jaren gaan tellen, het lijf niet meer zo goed wil, is de drive om te willen tekenen nog altijd sterk aanwezig.

UK
Robberts exposeerde in 2002 met Kempro in Museum Kempenland te Eindhoven. In 2011 kocht The Museum of Everything in Londen werk van hem en sindsdien hangt hij in Londen als onderdeel van de vaste collectie. Werk van Huub hangt ook aan vele muren van zowel particulieren als bedrijven. Onder andere in het kantoorgebouw van de Tweede Kamer. Hoog tijd dus om zijn kleurrijk werk “thuis” alle aandacht te geven.